Paulo Abe – Romance – O gato preto caiu do prédio…

Olá, pessoal do Projeto Phronesis.

Extraordinariamente, venho apresentar meu segundo romance que saiu em e-book pela E-Galaxia.

O Gato Preto Caiu do Prédio...


Desmond é um homem perdido. Há anos passa todos os dias pelo mesmo bar. O que busca é Anna. Mas não sua pessoa, e sim sua memória. Sua história fantástica era secreta para todas as pessoas até o fatídico dia em que encontra uma garota no mesmo bar, também chamada Anna. A coincidência lhe potencializa a memória, o que o leva então a contar pela primeira vez a história de Desmond e Anna. Uma história de dois universos.

Ao narrar essa história, Paulo Abe faz um acerto de contas com uma questão que lhe surgiu durante a infância: “Eu, ao pensar, sei que existo, mas como posso provar que os outros então existem?” Passados quase vinte anos, o problema estava adormecido, até o dia em que o autor tomou sua primeira dose do chá de ayahuasca. A resposta veio como um relâmpago de compreensão. E é agora apresentada ao leitor nessa fascinante ficção.

R$ 5,60

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10 Things That Every Brand New Creator of Science Fiction Should Know

Retirado do site:

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Being a science fiction creator is the most amazing adventure — you get to invent whole new worlds, brand new futures, and fantastic technologies, and you get to tell the most incredible stories about them. But it’s also a tough and heartbreaking career path, whether you’re in books, comics, movies or television. Here are 10 things that every brand new science fiction creator ought to know at the start.

Top image: guitfiddle on Deviant Art.

1) You’re still just telling personal stories

This is kind of a big one — no matter who you are or what kind of work you’re doing, you’re still telling a story that’s personally meaningful to you. Because science fiction is so idea-focused and so often driven by technologies or world-changing discoveries, it’s easy to lose sight of that. But not finding the personal story inside your huge alien-invasion narrative is the easiest way to fail. The only way to stand out, and the only way to tell stories that are going to move others, is to figure out what you’re personally connecting to in your work, no matter how clever or widescreen your premise.

2) The things everybody remembers about their favorite stories are never why those stories work

We see this all the time nowadays — once a movie or book becomes a classic, people fixate on that one cool moment or that one clever line of dialogue. (Or sometimes, they fixate on something totally random, that just became a meme for some reason.) But no matter what, that one cool moment is not why people love that story — they love it for everything that sets up the cool moment, and everything else that makes it a great story. And this is why nostalgia is so deadly — because nostalgia tends to focus on the tip of the iceberg rather than the huge frozen juggernaut beneath. So if you spend a lot of time trying to recreate the coolest moment from your favorite TV episode, you’ll miss the stuff that mostly goes unnoticed, which made people care in the first place. Nostalgia always cheats, and the only answer is to try and create your own thing.

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Image via JadrienC/Deviant Art.

3) Science fiction is always about the time when it was created

That means that no matter how clever your extrapolation about the world of 100 years from now is, or no matter how brilliant your tribute to 1950s B-movies is, you’re still commenting on the world of today. And your perceptions of other times and other places will always be colored by the time and place you’re writing in. (This is especially important to remember for white Americans writing about non-U.S. cultures, past present or future.) Tons of studies have shown that humans have a hard time anticipating futures that are radically different from what we’ve already experienced. This means you need to be on the lookout for unwarranted assumptions in your worldbuilding — but also embrace the fact that you’re really commenting on the here and now, and be somewhat okay with that.

4) Ideas aren’t stories

Basically, you need to understand the difference between a premise and a plot. (This took me years to master, and I’m still not always great at telling the difference.) A premise is “in the future, everybody has a brain chip that regulates emotion.” A plot is “one person’s brain chip malfunctions,” or “someone invents a second brain chip that allows technology, but people who have both chips go insane.” A story that just lays out a basic premise isn’t really a story at all — it’s a pitch, at best. The hard part is often turning the idea into an actual story, and see point #1 above — you need to find what’s speaking to you personally about this premise.

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Image: samsonsreaper/CG Hub.

5) Even if you perfectly imitated your heroes, you’d still fail.

Let’s say you manage to write a book that Ursula K. Le Guin could have written, or you figure out how to direct a movie exactly like James Cameron. Leaving aside the impossibility of fully capturing the style of one of the genre’s great originals, you’ll still be kind of screwed. For one thing, even if people may say they’re looking for the next James Cameron, they don’t mean they’re looking for a carbon copy of James Cameron. It’ll just fall flat. For another, the field is constantly changing, and if you copy your heroes too much, you risk coming up with a perfect rendition of what everybody was looking for 20 years ago. Pay homage to Le Guin all you want — but you also have to work to develop your own style, that’s something new and fresh.

6) Cool story ideas are dime a dozen.

People get paranoid about having their ideas stolen, or being accused of stealing someone else’s idea, or “wasting” an idea, or whatever. But ideas really are as common as dirt, and it’s easy to come up with more. Even cool ideas. Just spend half an hour reading New Scientist, or scanning the front page of the newspaper, or watching people in a public place — story ideas come from everywhere. And they’re mostly worthless. Even if you come up with a clever story idea that would make a Hollywood producer’s ears prick up, it’s still worthless unless you can turn it into something. And that, in turn, requires coming up with a protagonist who’s fascinating and belongs in the middle of that cool idea. Ideas are easy, but stories are freakishly hard.

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Image by eddiedelrio/CG Hub.

7) Resist the urge to give up on your characters

If your characters aren’t clicking, or if you can’t figure out how to make them go in the direction your plot needs them to go in, that usually means you need to take a step back and think about what they’re really going through and what they would really feel in that situation. It’s tempting to push them into a pat resolution that satisfies your plot needs but doesn’t actually make that much sense for the characters. It’s also tempting to fall into a bleak, “existential” ending where your characters fail, just because you’re annoyed with them and can’t figure out what else to do with them. (And there’s nothing worse than a bleak ending that hasn’t been earned.) The end of your story is not a finish line, and this isn’t a race. Sometimes you need to go back and figure out where you went wrong.

8) Trends are at least half over by the time you know about them

Seriously. Everybody who’s been around for a while has a sob story in which they (or a friend) tried to jump on that hot vampire romance trend, or that super-popular “dystopian teen fiction” trend, and then realized that the trend was already on its last legs. You shouldn’t chase trends anyway, because that’s probably not going to result in work that you’re going to feel as good about in the end. But even if trend-chasing was a good idea, bear in mind there’s a long pipeline for books and an even longer one for movies or TV — the things you see coming out right now represent the trends that are already ending.

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Image: Ben Wootten via Concept Ships

9) Doing your homework is half the battle

Research is a huge part of writing really good science fiction, especially if you’re speculating about future developments. Learn how to talk to scientists about their work — if you seem smart and interested in telling good stories about science, they’ll often be willing to talk toyou. Also, learn how to read scientific papers and do research. And learn how to do research about other cultures and other times, too — even if you’re not writing about them, it’ll make your worldbuilding way stronger.

10) You’re the worst judge of your own work

This never really stops being true, for a lot of us. Especially when you’ve just finished something, you often can’t see what’s working. There’s no substitute at all for getting feedback from others, and running your work past professionals as much as you possibly can. Join a critique group or take classes, just to get more feedback on your work. When you wonder why your favorite writer or director has gone downhill since they became a megastar, it’s usually because they stopped getting feedback on their work. But especially when you’re starting out, you need constant abuse to get better at your craft.

Notícia: Cursos de formação de escritores se espalham pelo País

Notícia retirada do Estado de São Paulo:,febre-nos-eua-cursos-de-formacao-de-escritores-se-espalham-pelo-pais,1137302,0.htm

Roberto Taddei era jornalista, mas queria ser escritor. Socorro Acioli já tinha lançado alguns livros infantis e juvenis, mas queria dar um salto mais alto. Ele arrumou a mala em 2007 e foi fazer mestrado em criação literária na Universidade de Columbia, em Nova York. Ela penou, mas conseguiu, em 2006, uma vaga num diminuto, mas ao que parece transformador, curso com o escritor colombiano Gabriel García Marquez em Cuba. Da experiência tão particular de cada um surgiu um livro – o dele, Terminália, era obrigação, a dissertação de seu mestrado; o dela, A Cabeça do Santo, a promessa feita ao ídolo de que jamais abandonaria seu projeto literário.

Taddei e Acioli foram longe. Investiram tempo e dinheiro, e voltaram satisfeitos. As obras que escreveram chegam agora às livrarias – num momento em que cursos como os que procuraram fora do País se tornam cada vez mais profissionais e frequentes por aqui. Claro, ainda não são tão abundantes como nos Estados Unidos, terra das oficinas de escrita criativa onde, estima-se, há 500 delas. Tampouco há algum ministrado por um prêmio Nobel, como era o de Cuba. No entanto, há opções para todos os níveis, objetivos, gostos e bolsos, e muitos deles com início nas próximas semanas (veja o box ao lado).

Pioneiro no ensino do ofício da escrita, o gaúcho Luiz Antonio de Assis Brasil criou sua oficina – por onde passaram nomes como Daniel Galera, Michel Laub e Luisa Geisler – há quase 30 anos. E vem, nesse tempo todo, acompanhando o interesse do brasileiro por cursos de formação de escritor. “O crescimento foi espantoso. Quando comecei, as pessoas procuravam a oficina para melhorar o texto; hoje, procuram-na com a decisão de tornarem-se escritores”, comenta. Sua oficina anual, realizada na PUC de Porto Alegre e com vagas apenas para 2015, deu cria. Em 2010, a universidade gaúcha abriu turmas de mestrado e doutorado em Escrita Criativa.

A jornalista Rosangela Petta foi aluna de Assis Brasil em 2010. Ainda não publicou um livro, mas da experiência trouxe para São Paulo o próprio curso. Naquele mesmo ano, ela fundou, com o apoio do professor, a Oficina de Escrita Criativa. Há, aqui, um programa como o de Porto Alegre, anual e já com vagas esgotadas para 2014. Mas há uma série de outras oficinas, mais expressas, começando agora para quem quer escrever biografia, conto, crônica, livro infantil, etc., ou para quem quer apenas melhor a escrita.

O escritor João Silvério Trevisan é dono de uma das mais longevas oficinas paulistas – está na ativa há 27 anos – e defende o ensino da escrita. “Não acho que a literatura caia do céu. A musa não existe. Ela morreu de fome por falta de pagamento de direitos autorais”, brinca. Sobre essa questão, Assis Brasil cita Maiakovski: “É a técnica que liberta o talento.”

Para Trevisan, é importante que o aluno tenha um projeto, uma ideia do que será a sua obra. E foi isso que Socorro Acioli aprendeu com García Marquez. “Ele dizia que é preciso saber a história que pretendo contar assim como sei resumir o conto da Chapeuzinho Vermelho”, diz. “Se eu não tiver clareza do meu universo ficcional, o leitor nunca terá e a narrativa não vai funcionar. Outra dica que levei para a vida foi a de só sentar para escrever quando tiver o eixo da narrativa definido – começo, meio, fim.”

Depois da experiência cubana, a escritora fez outros três cursos – dois com o americano Robert McKee e outro com o mexicano Guillermo Arriaga. Seu livro A Cabeça do Santo foi planejado de 2006 a 2010 e escrito entre 2010 e 2013, e antes de ser lançado os direitos já tinham sido vendidos para a Inglaterra. Ele conta a história de Samuel, que sai em busca do pai e encontra abrigo na cabeça de uma estátua de Santo Antonio. Descobre, assim, que tem o dom de ouvir as orações das moças, passa a arranjar casamentos e a fazer chantagens.

Mas essa história não ficou só na escrita do livro. “Minha tese de doutorado, defendida no dia 18, foi esse romance e um ensaio teórico sobre o processo de criação a partir do livro A Preparação do Romance, de Roland Barthes.”

Já Roberto Taddei, na volta de sua temporada nova-iorquina, transformou sua casa em sala de aula até que foi chamado para ser professor da recém-criada pós-graduação latu sensu Formação de Escritores, do Instituto Superior de Educação Vera Cruz. Hoje, é um dos coordenadores do curso e trabalha em outros dois romances.

Aos aspirantes a escritor, Assis Brasil deixa cinco dicas: “Ler muito, escrever muito, acompanhar a crítica literária em periódicos, ouvir a avaliação de bons leitores e, se possível, frequentar uma oficina literária reconhecida por seus frutos.”

Ricardo Piglia – Teses sobre conto

Teses sobre conto – Ricardo Piglia

Ricardo Piglia
1. Num de seus cadernos de notas Tchecov registrou este episódio: “Um homem, em Monte Carlo, vai ao cassino, ganha um milhão, volta para casa, se suicida”. A forma clássica do conto está condensada no núcleo dessa narração futura e não escrita.

Contra o previsível e convencional (jogar-perder-suicidar-se) a intriga se estabelece como um paradoxo. A anedota tende a desvincular a história do jogo e a história do suicídio. Essa excisão é a chave para definir o caráter duplo da forma do conto.

2. Primeira tese: um conto sempre conta duas histórias.
O conto clássico (Poe, Quiroga) narra em primeiro plano a história 1 (o relato do jogo) e constrói em segredo a história 2 (o relato do suicídio). A arte do contista consiste em saber cifrar a história 2 nos interstícios da história 1. Uma história visível esconde uma história secreta, narrada de um modo elíptico e fragmentário.
O efeito de surpresa se produz quando o final da história secreta aparece na superfície.

3. Cada uma das duas histórias é contada de maneira diferente. Trabalhar com duas histórias significa trabalhar com dois sistemas diversos de causalidade. Os mesmos acontecimentos entram simultaneamente em duas lógicas narrativas antagônicas. Os elementos essenciais de um conto têm dupla função e são utilizados de maneira diferente em cada uma das duas histórias.
Os pontos de cruzamento são a base da construção.

4. No início de “La Muerte y la Brújula”, um lojista resolve publicar um livro. Esse livro está ali porque é imprescindível na armação da história secreta. Como fazer com que um gângster como Red Scharlach fique a par das complexas tradições judias e seja capaz de armar a Lönrot uma cilada mística e filosófica? Borges lhe consegue esse livro para que se instrua. Ao mesmo tempo usa a história 1 para dissimular essa função: o livro parece estar ali por contiguidade com o assassinato de Yarmolinsky e responde a uma causalidade irônica. “Um desses lojistas que descobriram que qualquer homem se resigna a comprar qualquer livro publicou uma edição popular da “Historia Secreta de los Hasidim”. O que é supérfluo numa história, é básico na outra. O livro do lojista é um exemplo (como o volume das “Mil e Uma Noites” em “El Sur”; como a cicatriz em “La Forma de la Espada”) da matéria ambígua que faz funcionar a microscópica máquina narrativa que é um conto.

5. O conto é uma narrativa que encerra uma história secreta. Não se trata de um sentido oculto que depende da interpretação: o enigma não é senão uma história que se conta de modo enigmático. A estratégia da narrativa está posta a serviço dessa narrativa cifrada. Como contar uma história enquanto se está contando outra? Essa pergunta sintetiza os problemas técnicos do conto.
Segunda tese: a história secreta é a chave da forma do conto e suas variantes.

6. A versão moderna do conto que vem de Tchecov, Katherine Mansfield, Sherwood Anderson, o Joyce de “Dublinenses”, abandona o final surpreendente e a estrutura fechada; trabalha a tensão entre as duas histórias sem nunca resolvê-las. A história secreta conta-se de um modo cada vez mais elusivo. O conto clássico à Poe contava uma história anunciando que havia outra; o conto moderno conta duas histórias como se fossem uma só.
A teoria do iceberg de Hemingway é a primeira síntese desse processo de transformação: o mais importante nunca se conta. A história secreta se constrói com o não dito, com o subentendido e a alusão.

7. “O Grande Rio dos Dois Corações”, um dos textos fundamentais de Hemingway, cifra a tal ponto a história 2 (os efeitos da guerra em Nick Adams) que o conto parece a descrição trivial de uma excursão de pesca. Hemingway utiliza toda sua perícia na narração hermética da história secreta. Usa com tal maestria a arte da elipse que consegue com que se note a ausência da outra história.
O que Hemingway faria com o episódio de Tchecov? Narrar com detalhes precisos a partida e o ambiente onde se desenrola o jogo e técnica utilizada pelo jogador para apostar e o tipo de bebida que toma. Não dizer nunca que esse homem vai se suicidar, mas escrever o conto se o leitor já soubesse disso.

8. Kafka conta com clareza e simplicidade a história secreta e narra sigilosamente a história visível até transformá-la em algo enigmático e obscuro. Essa inversão funda o “kafkiano”.
A história do suicídio no argumento de Tchecov seria narrada por Kafka em primeiro plano e com toda naturalidade. O terrível estaria centrado na partida, narrada de um modo elíptico e ameaçador.

9. Para Borges a história 1 é um gênero e a história 2 sempre a mesma. Para atenuar ou dissimular a monotonia essencial dessa história secreta, Borges recorre às variantes narrativas que os gêneros lhe oferecem. Todos os contos de Borges são construídos com esse procedimento.
A história visível, o jogo no caso de Tchecov, seria contada por Borges segundo os estereótipos (levemente parodiados) de uma tradição ou de um gênero. Uma partida num armazém, na planície entrerriana, contada por um velho soldado da cavalaria de Urquiza, amigo de Hilario Ascasubi. A narração do suicídio seria uma história construída com a duplicidade e a condensação da vida de um homem numa cena ou ato único que define seu destino.

10. A variante fundamental que Borges introduziu na história do conto consistiu em fazer da construção cifrada da história 2 o tema principal.
Borges narra as manobras de alguém que constrói perversamente uma trama secreta com os materiais de uma história visível. Em “La Muerte y la Brújula”, a história 2 é uma construção deliberada de Scharlach. O mesmo ocorre com Acevedo Bandeira em “El Muerto”; com Nolan em “Tema del Traidor y del Héroe”; com Emma Zunz.
Borges (como Poe, como Kafka) sabia transformar em argumento os problemas da forma de narrar.

11. O conto se constrói para fazer aparecer artificialmente algo que estava oculto. Reproduz a busca sempre renovada de uma experiência única que nos permita ver, sob a superfície opaca da vida, uma verdade secreta. “A visão instantânea que nos faz descobrir o desconhecido, não numa longínqua terra incógnita, mas no próprio coração do imediato”, dizia Rimbaud.
Essa iluminação profana se transformou na forma do conto.

Ricardo Piglia é escritor argentino, autor de, entre outros, “Respiração Artificial” (Iluminuras) e “Dinheiro Queimado (Companhia das Letras). O texto acima foi publicado originalmente em “O Laboratório do Escritor” (Iluminuras).

O Coração Do Filósofo Cristão – Ou Um Conto… Biográfico!

Fonte da Imagem: os livros mais antigos de minhas prateleiras surpreendi-me quando encontrei uma carta de meu falecido pai dentro de um belo exemplar encadernado do livro “Nekroi Diálogoi”, de Luciano , cujo título em dourado destacava-se em autorelevo na lombada; carta esta endereçada a mim. Sim, meu pai que não conheci enquanto vivo e que me deixou uma pequena herança em livros, poucos realmente, cerca de trezentos, mas muito valiosos em conteúdo.
Não sei se ele escrevera-me e tencionava dar-me num encontro determinado, mas se esquecera onde colocara a carta, ou se a teria deixado premeditadamente no opúsculo de título sugestivo pressagiando que seria lida apenas após seu passamento!
Abri lentamente o belo envelope preto e aveludado e li silenciosamente o título que encabeçava seu escrito: “O CORAÇÃO DO FILÓSOFO CRISTÃO”!
E é este o testamento de suas palavras que transcrevo a seguir:

“Meu filho.

Sei que é um jovem e afinado com as novas tecnologias, duas prerrogativas que intuo lhe impelirão a publicar o que lhe escrevo no ambiente que chamam de cyberespaço!

Mesmo assim escrevo porque sei que poucos lerão minhas palavras, pois em nossos dias qualquer texto que seja “postado”, como vocês dizem, deve necessariamente ter no máximo quatro ou cinco linhas, caso ultrapasse este limite dificilmente será lido (por inteiro). 

Logo me dirão os especialistas na analise dos fenômenos sociais, que a culpa não é dos leitores, posto que a “Web” seja um ambiente de informações rápidas, dinâmicas e fluidas!

Admito esta réplica, mas sustento que um animal leitor é leitor em qualquer ambiente; o fato é que temos hoje uma geração preguiçosa e indolente que já não sabe apreciar o valor das boas letras, que não aprecia os clássicos, que não gosta de qualquer coisa que lhes provoque, que lhes desafie ao pensar!

Espero que não seja um dos tais, pois apesar de não ter podido ficar com sua mãe, posto que nosso amor fora-nos proibido; pedi-lhe e ela prometeu-me que não o deixaria abandonar os estudos e lho ensinaria amar as boas letras!

Para isso deixei-lhe um pouco daquilo que de melhor havia em meu acervo particular. Dos mitos, de Homero à Tolkien; das tragédias, de SófoclesShakespeare; dos filósofos, de Demócrito a Deleuze; dos romances, de Balzac a Saramago!

Selecionei os que me eram mais caros, caros não em valor do vil metal, pelo qual se matam uns aos outros os nossos semelhantes, porém caros naquilo que os homens tanto precisam e menos procuram: o conhecimento e o afeto. Meu filho, se os buscares não é certo que serás feliz, mas ao menos, viverás bem contigo mesmo!

Mas, não escrevo para falar de ti e tampouco para falar dos outros, mas escrevo para falar sobre mim. Ou, antes, para falar sobre quem acredito que sou; ou ainda mesmo sobre quem os outros acreditam que eu seja. Pois, é notório que os outros sabem mais sobre nós, do que nós mesmos!

Quando as pessoas vêem meu perfil nas redes sociais ou meu currículo lattes, pensam que sou feliz, realizado e que tenho uma vida próspera. Porém, nada poderia estar mais longe da verdade!

Não sou feliz e tampouco realizado, à vezes estou feliz e noutras vezes estou infeliz, triste e angustiado. Os momentos de felicidade cada vez se tornam mais raros!

Afinal, como ser feliz num mundo em que grassa tanta infelicidade? Como ser feliz enquanto milhões morrem de fome, ou são mortos pela estupidez e ganância de seus semelhantes?

Muitas pessoas pensam que alguns reconhecimentos acadêmicos e publicações me concedem algum prestígio, e, assim o prazer duradouro da “autorrealização profissional”. Mas, tudo isso é enganoso, estas coisas apenas alimentam meu ego, e, não são eficazes para transformar a dimensão mais profunda de meu ser que clama por atenção, além disso, minha frustração está em que apesar de todo este aparente reconhecimento, à duras penas consigo saldar minhas dívidas e colocar o alimento em minha mesa.

Porque, por mais que eu odeie admitir, vivo num mundo do capital, onde o dinheiro vale mais que as pessoas e onde todos são medidos por aquilo que têm e não por aquilo que são!

Talvez alguns me digam: “Mas e o cristianismo? Esse sim é robusto em sua vida e sabemos que nutre a tua alma com muitas e preciosas certezas”. Quisera eu que isso fosse fato!

Para mim, a era das convicções já passou; já não posso mais dar-me ao luxo de arvorar a convicção de minha “cristaneidade”. Pois todos os dias ao olhar-me no espelho, no espelho de minha alma, pergunto-me: “que monstro abjeto eu sou”? Como posso aparentar beleza de uma alma pura em palavras, e, ao mesmo tempo nutrir no coração desejos tão contraditórios e eivados de concupiscência?

Eu até tento, ‘dia a dia’, ser melhor; parecer melhor e para muitos até pareço. Mas, só eu sei o quão perverso é meu coração, egoísta e vaidoso!

Proclamo virtudes que não tenho, prego uma doutrina que não sigo, falo de um bem que não pratico. Essa não é uma boa definição do hipócrita?

Enquanto conheço muitas pessoas de quem se pode dizer, e, dizem, ‘são cristãos’. Eu duvido de minha fé até a sua raiz. Não há proposição de meu ‘cristianismo’ da qual eu não duvide. Não há qualquer ‘dogma’ de minha fé que eu não ponha em questão!

Outros me perguntam: “por que, sendo você filósofo reflete e escreve tanto sobre a fé ou a religião”? Certamente, dirão outros, “é porque sabes muito sobre estes assuntos e tens de dividir o que sabes com os outros”. Eis, outros juízos equivocados.

O que não compreendem é que sou egoísta, escrevo por ensaio, por tentativa em fixar novos conhecimentos obtidos, em revisitar velhos conhecimentos, escrevo para melhor ordenar minhas idéias, e, quem sabe (?), convencer-me das verdades com as quais tenho lidado.

Portanto, sou egoísta, pois que não escrevo para os outros, escrevo para mim mesmo, por isso nunca escrevo tudo o que eu poderia escrever sobre determinado assunto, guardo para mim (e às vezes para poucos) o que eu acredito que seja mais essencial, mais valioso, ou simplesmente, o que me cause mais prazer!

 Vejo a religião como uma construção humana, todo rito, gesto e palavra religiosa se inserem no âmbito das ações desesperadas do animal religioso, o animal cioso de transcendência. 

Invejo aqueles que têm fé robusta, que conseguem crer sem hesitar. Mas, não sou um dos tais!

Penso que se há Deus o abismo ontológico entre Ele e a criatura é tão imenso que todos os gestos religiosos caem no vazio. Penso também que o abismo jamais é transposto num movimento ascendente, mas apenas num movimento descendente!

Imagino um leitor perguntando-me:

“Mas, se você vê tudo e a si mesmo de forma tão desesperadora, qual é o valor têm para ti as Escrituras?”

A mensagem das Escrituras tem um valor imensurável. Elas também mostram este mesmo quadro desesperador da condição humana, também nos apresentam homens tão iguais ou até piores que eu mesmo.

Entretanto, as Escrituras também falam que o movimento para transpor o abismo já foi realizado, que ele é fundamentalmente descendente e por isso eu posso ser alcançado por ele, e, em verdade eu fui, bem como, você!

Neste ponto, meu filho, reside o enigma da fé: fé não como o assentimento intelectual de um corpo de doutrinas inacreditáveis, mas como a aceitação de que somos aceitos por Ele, por mais paradoxal que isso pareça. Paradoxal exatamente por sabermos existencialmente qual é nossa condição.  

Todavia, se isso se passa realmente assim, eu posso dizer que tenho fé, ainda que ela seja, em mim, quase imperceptível, como um filete de águas cristalinas entre as pedras num dia de sol.

Pois, se aquele que tem a fé do tamanho de um grão de mostarda é capaz de transportar os montes. O que é possível para aquele cuja fé flui, escoa lentamente num fluxo rumo ao infinito?

Deste modo se encerra sua epístola, do exato modo como eu imaginava que se encerraria um diálogo com meu pai, um homem que tinha um coração de filósofo e que agora pude saber também que tinha um coração cristão, porém filosófico, sim, pois findara este escrito do bom e velho modo filosófico, com uma questão!

Oficinas de criação literária iniciam programação de 2014

Algumas dezenas de cursos que prometem ensinar a escrever, a desbloquear o processo criativo, a produzir contos, crônicas, poemas, romances, livros infantis e a aprimorar a gramática estão começando nos próximos dias. Selecionamos alguns que serão realizados em São Paulo e no Rio de Janeiro e que ainda estão com inscrições abertas. No final, deixamos quatro dicas de cursos mais duradouros e que exigem maior disponibilidade e mais recursos dos alunos. Eles já estão com as vagas esgotadas para este ano, mas como são poucas as vagas é bom se programar antecipadamente para 2015.

Esse levantamento foi feito para a matéria Lições de Autoria, publicada no dia 5 de março no Caderno 2.


Desbloqueando a Expressão Pessoal
Com João Silvério Trevisan
De 8/3 a 21/6 (sábado, das 10 h às 13 h) ou de 10/3 a 16/6 (2.ª, das 19h30 às 22h30), 45 horas (15 encontros)
Av. São Luis, 43
R$ 1 mil
Informações: 3258-5619

Ateliê Permanente de Criação Literária – Contos e crônicas
Com Luiz Bras 
De 17/3 a 27/5 (2.ª, das 15h às 18h, ou das 18h30 às 21h30)
Casa Mario de Andrade (Rua Lopes Chaves, 546)
Informações: 3666-5803

Oficina de Escrita Criativa
Com Veronica Stigger, Bruno Zeni, Evandro Affonso Ferreira e Fabio Weintrau
De 24/3 a 2/7 (segundas e quartas, das 19h30 às 22h30), 84 horas (24 encontros)
Academia Internacional de Cinema (R. Dr. Gabriel dos Santos, 142)
R$ 2.330
Informações: 3660-7883

Oficina de Escrita Criativa
Com Noemi Jaffe
De 26/3 a 2/7 (quarta, das 20h às 22h), das 30 horas (15 encontros)
Casa do Saber (Rua Dr. Mario Ferraz, 414)
R$ 2.175
Informações: 3707-8900

Oficina de Escrita Criativa: Avançado
Com Noemi Jaffe
De 26/3 a 2/7 (quarta, das 17h às 19h), 30 horas (15 encontros)
Casa do Saber (Rua Dr. Mario Ferraz, 414)
R$ 2.175
Informações: 3707-8900

Escrita Criativa e Redação
Com Leandro Beguoci
De 16/5 a 13/6 (sexta, das 9h às 12h), 15 aulas (5 encontros
Escola São Paulo (Rua Augusta, 2.239)
R$ 930
Informações: 3060-3636

Oficinas temáticas

Jornalismo Literário
Com Ivan Marsiglia
De 10/3 a 2/6 (segunda, das 10h às 13h), 45 horas (12 encontros)
Oficina de Escrita Criativa (Av. Pedroso de Moraes, 377)
R$ 1.800
Informações: 3255-2003

Literatura Infantil
Com Carlos Fragata
De 15/3 a 7/6 (sábado, das 10 h às 13 h), 30 horas (10 encontros)
Oficina de Escrita Criativa (Av. Pedroso de Moraes, 377)
R$ 1.800
Informações: 3255-2003

Minicurso: O Processo de Criação de uma Biografia
Com Paulo César Araújo
De 25 a 27/3 (das 18h30 às 21h30)
Casa Mário de Andrade (Rua Lopes Chaves, 546)
Informações: 3666-5803

A Ciência e a Arte da Biografia
Com Ruy Castro
Dias 31/3 e 1, 7 e 8/4 (segunda e terça, das 20h às 22h)
B_arco (R. Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, n°426)
2 parcelas de R$ 300 ou R$ 500 à vista
Informações:  3081-6986

Clínica de Língua Portuguesa
Com Bia Mendes
De 27/3 a 5/6 (quinta, das 19h30 às 21h30)
Oficina de Escrita Criativa (Av. Pedroso de Moraes, 377)
R$ 1.200
Informações: 3255-2003


Oficina do Romance
Com Carola Saavedra
De 10/3 a 2/06 (segunda, das 18h45 às 20h45), 24 horas
Estação das Letras (R. Marquês de Abrantes, 177)
R$ 1.080
Informações: (21) 3237-3947

Oficina de Poesia Avançada
Com Carlito Azevedo
De 26/3 a 18/6 (quarta, das 18h45 às 20h45), 24 horas
Estação das Letras (R. Marquês de Abrantes, 177)
R$ 930
Informações: (21) 3237-3947

Oficina de Crônica
Com Felipe Pena
De 31/0 a 28/4 (segunda, das 18h45 às 20h45), 8 horas
Estação das Letras (R. Marquês de Abrantes, 177)
R$ 300
Informações: (21) 3237-3947

Poéticas da Ficção
Com Gonçalo M. Tavares
Dia 26/04 (sábado, das 14h30 às 20h), 5h
R$ 550
Informações: (21) 3237-3947

Prepare-se para 2015

Clipe – Curso Livre de Preparação do Escritor
Em 2013, foram 488 inscrições para 30 vagas. O curso é gratuito, realizado na Casa das Rosas e tem duração de um ano, com 12 horas mensais (dois encontros semanais). As inscrições são feitas em janeiro.

Pós-gradução Formação de Escritores
Instituto de Educaçã Superior Vera Cruz
São 40 vagas por ano e o curso segue dois eixos à escolha do aluno: ficção ou não ficção. No corpo docente, nomes como Márcia Fortunato, Roberto Taddei, Bruno Zeni, Fabrício Corsaletti, Josélia Aguiar, Juliano Garcia Pessanha, Marcelino Freire, Noemi Jaffe, entre outros. A mensalidade em 2014 custa R$ 656 e a duração do curso é de quatro semestres.
Informações: 3838.5992

Oficina de Criação Literária de Luiz Antonio de Assis Brasil
São apenas 12 vagas, com processo seletivo aberto em dezembro. As aulas são realizadas entre março e novembro em Porto Alegre
Informações:  (51) 3320-3676

Oficina de Ficção
As aulas semanais são dadas pela jornalista Rosangela Petta. Uma vez por mês, Luiz Antonio de Assis Brasil vem a São Paulo para uma aulas magnas. São 30 vagas (duas turmas de 15 alunos). A carga horária é de 90 horas e as aulas vão de março a novembro. Em 2014, o valor do curso foi R$ 5.940.
Informações: 3255-2003